|
||||||
现代舞对“传统”的逆向思考
王文蔚！这位兰州军区歌舞团当年的优秀舞者，1989年毕业于解放军艺术学院“明星编导班”，退役后赴加拿大温哥华的西蒙•弗雷泽大学现代艺术系深造，随后加盟当地的朱迪思•马库斯现代舞团做演员，1998年开始为许多知名舞团编舞，2003年独自创办了“文蔚舞蹈团”。由于连年的表现卓越，他一直得到加拿大国家艺术委员会的资助，而他编导的作品《三寸金莲》、《一个人》则曾分别获得加国的“克利福德编导奖”和“伊莎多拉最佳编导奖”。
“三寸金莲”，听起来文质彬彬，看起来精美异常，但事实上，却是中国封建男权社会对女性最残忍的束缚和迫害手段。旧日里，占绝对统治地位的“大”男人，硬是按照自己的审美标准，将女人改造成“小鸟伊人”式的宠物。
在海外生活了近20载的王文蔚，会怎么用舞蹈来表现这样一个题材？看完他的演出，听完他演出后与观众的交流，并反复推敲了精心设计的演出海报与作品的DVD，我至少找到了这样两个答案：第一，他对“三寸金莲”这种中国文化特有的主题，没有按照通常的方法去阐释，音译成“San Cun Jin Lian”，或意译成“the Lady’s Bounded Feet”，或“the Lady’s Lotus Feet”，是用了逆向的哲学思考方式，直抒胸臆地意译成了“Unbound”，意思是“打开”、“解放”！第二，他为海报提供的照片也别具匠心：那只为小脚女人定做的、精美异常的绣花鞋，居然被放在了一只男人的脚底板和一只男人的手掌心之间，尤其是男人的“大”脚与女人的“小”鞋之间反差极大，令人印象深刻，显然是在说：这个专门为女人精心打造出来的“三寸金莲”，不过是中国封建社会中，男人手脚之间耍弄取乐的玩意儿！
创作意图虽然明白了，接下来的任务却更加严峻：就是要看编导家如何为他这种意图寻找或创造动作的表达？
首先，刺激我们视觉，并引起我们兴奋的，是那一盏在黑暗中，因极为简约而意味深长的红灯。它贯穿了整部作品的灯光设计：红灯从半空中缓缓上提，而灯光下，则是一只小巧玲珑的绣花鞋——它就是为整部作品点题的“三寸金莲”！
一个大男人走上场来……他用右手，小心翼翼地插进绣花鞋里，分明是要进入这个历史的现象之中，感受当年女人行走，乃至活着的滋味。突然间一声巨响，他开始将手脚都插进了绣花鞋，然后蹒跚前行起来。一个女人随后上来，她双腿高抬，手上则摆弄着中国传统舞蹈的“小五花”手势，随着他们的动作发展，原本狭小的光区逐渐扩大，观众们突然发现，原来已有多只绣花鞋分布在舞台之上，而自己，则显然已置身于一个博物馆中的文化展览之上！接着，一群男女走上台来，他们走起路来谨小慎微，原来，他们都已是脚踏着绣花鞋而行的——一瞬间，我悟出来了，编导家是不仅将舞者们，同时也把现场的观众们，带上了一次历史的旅程之中……
在随后的两段男女双人舞中，绣花鞋虽然已不在场上，但两人之间的纠缠不休，显然是对“三寸金莲”代表的“束缚”主题所做的多样变奏。接下来，是两组舞者，他们男女分列，各为三人，但每人都是用左脚踏在绣花鞋里行走的，而右脚则相对的比较自由。第三个舞段回到了双人舞上，乍看上去，男女双方均赤裸着上身，似乎是泛指任何一个当代人，而定睛细看，方知女子穿了件肉色的紧身衣。
六束红色的追光，像六只展览会上的射灯，刺眼地照亮着六只绣花鞋，而它们则统统置身于中国古代窗棂精美造型的阴影之中。这组氛围浓重的灯光设计先后变换过红、白、蓝、绿四种颜色，其中以红、白两色为多——红色，不仅时时让我们想到绣花鞋自身的红色面料，乃至女性不得不承担的“相夫教子”的沉重使命，无形中起到了点题的作用，也让我们隐约地洞察到中国古代女性在“三寸金莲”中纠结交杂的悲喜之情：为了赢得男人的欢心，不得不付出沉重的代价——裹小脚过程中难以言喻的肉体痛苦，及裹成后身心再造平衡的无奈……
舞台上，一位女子双脚踏着绣花鞋，开始在这种令人窒息的窗棂阴影中沉重起舞，随后更在两位男子用手臂架起的枷锁中拼命挣扎，显然是不甘于沦为他们手中的玩物。他们三人纠缠不休，直到一起倒地，才让那女子有机会逃脱。
一位男子怀里抱着一堆绣花鞋登场，那种贪婪的感觉，让人不寒而栗，更使人意识到，他怀中抱着的那些绣花鞋，分明代表着许多的女人！突然间，一只绣花鞋掉在地上，由此引发出一个新的舞段。
此刻的灯光漂亮之极，但依然简单干净，尤其是分别从左右顶棚射出的四束光，仿佛将整个舞台变成了一个既朦胧遥远又颇为通透的历史空间！一位女子躺身地面，双脚朝天，两手继续把玩着“小五花”手势，其中包括了某些变奏和累加的方法。一女在前，三男随后，他们显然从身到心，都能随心而舞，而不再受到绣花鞋的束缚！
可惜好景不长。随后的三男三女，仿佛是身不由己，陆续地又踏上了绣花鞋。相对而言，比较受罪的是这三位男子，他们因为鞋小脚大，根本穿不进去，只能踉跄而行，甚至不得不蹲下身来，彼此交流着穿鞋的经验。作为反差，三位女子则要自如得多，走起路来步伐也要大出许多。不过，男子在终于在适应了之后，也开始自得其乐——居然穿着绣花鞋，跳起了踢踏舞，而女子们则开始坐地休息，并不时地压压腿、踢踢腿，悠闲自在。此后，男子中的一位坐在地上，脱去了那本不属于自己的绣花鞋，并看着它陷入沉思。此刻，其他五人则穿着绣花鞋四处碎步行走，并一起仰望苍天，仿佛在寻找着什么答案——当代人再次出现！
随后，那个独自行动的男子开始同一位女子携手并肩，跳起了“接触即兴”式的舞蹈，女子那修长的腿每每让观众走神。最后，那位脱去了绣花鞋的男子，在红光的照射下，捧起了绣花鞋，若有所思地走下场去。接下来，两队双人舞同步进行，所不同的是，他们分别在低空和中空里跳舞，然后对换空间。最后，其中的一对跳到舞台后区，男的将女的双腿抛向高空，然后急速下坠。接下来，是位韩国女孩登场跳的独舞，她“三长一小”的形体可谓十足的芭蕾条件，而动作的质感也十分敏捷干净。最后，四人手捧绣花鞋登场，在后区横向一字排开，而各自的绣花鞋则规规矩矩地摆在了自己眼前的射灯之下！右前区中，一位男子居然用嘴叼着一只绣花鞋，四肢各踏着一只绣花鞋，像动物一样，缓缓地爬过了前台口……这种超饱和的占有，足以让观众联想到男人对女人那永远填不满的欲望，更让我看到当代人在丰厚而沉重的历史传统面前，不知所措的窘境。
此刻，那盏最初亮相的红灯，静静地下降到了舞台的半空中，同这位男子嘴里叼着的红色绣花鞋一高一低地相对应着——编导家的意图不言而喻：他显然是想要我们用一种历史的态度，来关注“绣花鞋—三寸金莲”这个中国传统文化特有的现象，并对它做出各自的思考……
（撰文/欧建平）